notre façon de faire pour les manches collés

J'ai vu plusieurs façon de coller un manche à un corps de guitare électrique, mais celui-ci est particulièrement poussé.

Au départ, on nettoie la partie femelle sur le corps. Pour ce faire, j'utilise d'abord mon ciseau à bois 1'' en faisant bien attention de ne pas toucher à l'arrête du dessus de la guitare. ensuite, j'utilise la cale à sablé (220) pour nettoyer.

Une fois que le «neck pocket» est propre, on doit s'attaquer au manche. Tout d'abord, il faut impérativement vérifier souvent si le manche rentre dans le corps. Ensuite, je vérifie si le dessous est vraiment plat, et si les côté sont d'équerre avec le dessous. Si ils ne sont pas d'équerre, je commence à les corriger et très vite, une fois que c'est fait le manche rentre bien dans sont trou.

Finalement, il faut faire agencer parfaitement le bout du manche. Il n'y a pas vraiment de trucs mis a part l'utilisation de lime, de lame d'ébéniste courbés et de patience, environ 1h30....


Ensuite, on colle le manche avec de la colle animale! Préchauffer, appliquer la colle, mettre en place, pousser au fond, mettre les serres, ajouter de la colle sur les côtés qui ont l'air trop sec, mettre un bouchon de liège dans la cavité du micro manche pour mettre de la pression sur le bout du manche et respirer!

Vincent

Vidéo de Marchione guitars

Vu que nous sommes très occupés ces temps-ci, nous vous dévoilons en primeur un vidéo non terminé de Marchione Guitars. (vous remarquerez qu'il reste un peu de travail à faire, mais je mettrai le produit final plus tard)

J'espère que vous allez apprécier Stephen décrire sa façon de voir la fabrication de guitares.

Vincent

On reviens Bientôt au Au Québec, donc nos fin de semaines sont chargés

En fin de semaine, nous sommes allés au Summerfest de Houston et avons vu entre autre; Primus, Willie Nelson, Starfucker, Erykah Badu, Flaming Lips (interprétant Dark Side Of The Moon) et Snoop Dog. Tout un Festival. Il y faisait 33 degrés et aucun nuages. Heureusement que pour se rafraîchir, il y avait un mur d'eau qui en plus était là en partie grâce à une Québécoise qui est elle aussi au Texas! Charmant non?

Voici quelques mauvaises photos du festival.

Ensuite, nous somme allés à la NASA, très intéressant. Encore des mauvaises photos!

Vincent

École-atlelier Bruand lutherie guitare

Colin et moi avons eu la chance d'être pris comme apprentis par Stephen Marchione, mais tout ça, ce n'est pas à cause de nos beaux yeux, plutôt parce que nous avons une formation solide et hors du commun.

Nous somme tout deux gradués du cegep du vieux Montréal en lutherie-guitare. Cette formation est d'une durée de trois ans et nous donne la chance d'apprendre la fabrication de guitare classique, acoustique et la réparation de tout instrument à cordes pincés. En plus de l'acoustique en général, un bref survol superficiel de l'histoire de la guitare, la théorie musicale, nous avons appris le design de guitare. Et le tout, avec un personnel enseignant hors du commun. Pour ne nommer que quelques-uns, Daniel Fiocco, un récipiendaire de quelques prix de design au NAAM pour ces guitares chez Les guitares Godin, y enseigne le design et la fabrication, Hugues Lefort, Luthier fabricant de guitares classiques exceptionnelles, y enseigne la réparation et fabrication, Pier Bergeron, Luthier très expérimenté dans le domaine du violon, y enseigne le maniement d'outils et le façonnage, puis notre Directeur André Brunet, Maître luthier et depuis longtemps enseignant, enseigne le raffinement de la guitare classique.


L'école Bruand est née en 1975, d'abord pour enseigner les ajustements mécaniques de leur guitare au musiciens du collège Édouard-Montpetit par le maître luthier André Brunet. La demande étant de plus en plus grande ainsi que l’intérêt grandissant des étudiant, Bruand commence donc en 1979 à enseigner la fabrication de guitares. Ce n'est qu'en 1995 que cette formation commence à être accrédité grâce à l'affiliation de l'école avec l'institut des métiers d'art du Cégep du Vieux-Montréal, par contre, la formation n'était qu'un A.E.C. Ce n'est qu'à l'automne 2005 que commence les classes pour la première cohorte de luthiers qui seront maintenant diplômés d'un D.E.C. Depuis ce temps, André et Pier travaillent d'arrache-pied pour faire valoir la lutherie au Québec et faire connaître l'école et ses finissants internationalement.

Voici donc un bref aperçu de l'école en photo.

Il y a des étudiants sérieux

apprentissage de la fabrication d'outils

Bien mesurer, c'est important! Bravo Yoann

Pas toujours facile de mettre un gougeons d'équerre

Daniel Kelly, enseigne l'utilisation sécuritaire des machines outils. Daniel est un luthier technicien exceptionnel.

Démonstrations de groupe, très enrichissant!

Voici quelques instruments ayant été fabriqués à l'école par les finnissants 2011 et leurs professeurs.

Exposition de finissants 2011

Pont Classique d'une copie de Fleta par Vincent Cléroux

Rosace d'une copie de Friedrich par Colin Prévost Lemire

Projet Ergonomique par André Brunet

Copie de Hauser Par Antoine Coupal Dalgleish

Copie de Hernandez par Gabriel Marcotte

Ukulele par Pascal Scott

XXL-042 par Daniel Fiocco

Guitare acoustique de Daniel Kelly

Tête classique par Hugues Lefort

 Merci à André Brunet pour plusieurs photos et beaucoup d'information sur l'historique de l'école.

Voici un lien vers le site de l'école puis de Huges Lefort, ainsi que XXL guitars

http://www.bruand.com/
http://lefortguitare.com/
http://xxlguitars.com/

Vincent

Plus d'outils!

Un outil de plus pour l'atelier.

 Celui-ci est un marqueur d'épaisseur. Il sert, comme son nom l'indique, à marquer l'épaisseur sur les tables d'harmonies et les dos de guitares archtops en faisant des petits trous distincts sur la surface. Pour marquer, l'outil est posé dans un étau, on ajuste à la profondeur voulue, on pose la table sur le boulon au centre et on tape la poignée sur le montant. Ça peut paraître un peu barbare et violent, mais si il est utilisé intelligemment, cet outil est très doux et s'utilise sans force. Steven m'a demandé de fabriquer celui-ci en me basant sur des photos de celui de Guy Rabut.

 La première chose à quoi penser pour cet outil: la rigidité. Il ne doit absolument pas plier quand on écrase le bois ou la mesure serait faussée.

Celui de Guy est légèrement plus petit, Plus court et moins massif. Celui que j'ai fais devait accommoder des tables d'harmonies de 18 pouces de large. J'ai trouvé qu'en bougeant la table dans tous les sens, avec 22 pouces entre chaque montant, il est possible de marquer la table partout sans trop de problèmes. Il devait aussi être plus massif pour compenser la flexibilité ajoutée par longueur.

Les joints doivent être forts. J'ai opté pour des tenons goujonnés.  Pour le pivot, j'ai inséré de force un tube d'acier de 0,5''. Les chances que le bois s'use ou s'écrase sont beaucoup moindres qu'avec un boulon. Le boulon qu'on voit ne sert qu'à éviter que le tube sorte avec le temps, il ne serre rien.




















Les ailettes sur le montant ont un léger angle au début pour diriger la poignée. Par contre, au bas, la poignée est bien serrée pour vraiment diriger la pointe au bon endroit. C'est important puisque le boulon sur lequel la table repose quand on la marque est légèrement arrondi.













La pointe est triangulaire, puisque c'est la seule façon d'être certain que c'est vraiment une pointe. Elle est quand même assez évasée pour que les marques soient faciles à repérer sur la table. Pour l'ajustement, la longue tige est fileté directement dans la poignée. La noix (d'érable) ne sert qu'à barrer le tout en place.

Comparé à la technique de marquage à la perceuse à colonne, cet outil offre plusieurs avantages. L'ajustement est beaucoup plus précis et facile (facilement à 0,05mm), l'utilisation est beaucoup plus rapide et il n'y a aucune chance pour que la mèche ''tire'' la table en perçant. Le seul inconvénient que j'y ai vue est qu'on ne peu pas marquer aussi profondément d'un seul coup (2mm de profond pour être très violent, 1mm se fait très facilement).


En le fabriquant, je n'étais pas certain que j'aimerais cet outil. Après l'avoir essayé, je suis convaincu que c'est l'outil idéal. Il est très agréable à utiliser

Si vous avez des questions n'hésitez pas, il me semble que j'en ai dis peu.

Colin

Prise de photo rapide et efficace

Il y a plusieurs techniques de prise de photo de guitares, la plupart requièrent de l'équipement lumineux, mais je vais vous montrer ici un moyen très simple qui nécessite qu'un drap noir.

Tout d'abord, il faut choisir son moment de la journée, vers 14h, 14h30 serait le moment parfait  à cause de l'angle du soleil, qui permet de se positionner adéquatement.

Ensuite, on place le drap noir sur le gazon pour donner de la texture.

On met la ou les guitares sur le drap

Et on photographie!

*Il est préférable d'ajuster l'appareil photo pour une lumière naturelle (soleil)

Voici donc quelques résultats de 3 magnifiques pièce.

Le duo Mark Knofler et Catherine qui sont maintenant parties de l'atelier.

Bon, je suis loin d'être un photographe, donc n'hésitez pas à donner des trucs supplémentaires et à me critiquer.

Vincent